CFP version Fr
Voici notre CFP en version française
Perception et intermédialité dans l’art et la littérature anglophones de la Renaissance à nos jours
Université de Haute Alsace, Mulhouse
7-8 Octobre 2026
APPEL À COMMUNICATIONS
Terme plurivoque, l’intermédialité désigne l’étude des mises en relations de différents médias et des interactions entre ceux-ci. Que l’on s’appuie sur la distinction, toujours pertinente, entre combinaison médiatique, « media combination » impliquant la coprésence de deux médias dans une même œuvre, la transposition médiatique, « medial transposition », et les références intermédiales, « intermedial references » (Rajewsky 2005), ou celle, plus inclusive, entre intermédialité synthétique, « synthetic intermediality », opérant la fusion de plusieurs médias en un nouveau média, formelle « formal intermediality », transformationnelle, « transformational intermediality » et ontologique, « ontological intermediality », toujours à l’œuvre dans chaque média (Schröter 2012), l’intermédialité met toujours en jeu le regard d’un lecteur ou d’un spectateur, ou l’ouïe d’un auditeur. La question de la perception des relations intermédiales – du latin perspicere « voir au travers » exprimant aussi le fait de comprendre, de recueillir les fruits d’une chose mais aussi de saisir par l’esprit ou par les sens, implique alors d’appréhender la manière dont s’opère le passage des perceptions sensibles à la compréhension de ce qui dépasse celles-ci. Les quatre modalités mises en lumière par Elleström (2010), matérielle, sensorielle, spatiotemporelle et sémiotique œuvrent alors de concert.
L’association de différents types de stimulations sensorielles nous invite à étudier les propriétés et les effets du processus par lequel ces stimuli sont filtrés et interprétés. En effet, si l’on se réfère aux sens de « perception » donnés par l’Oxford English Dictionary, le mot peut désigner le fait que celui qui perçoit prend conscience des objets physiques ou des phénomènes environnants par les sens, mais il peut également renvoyer à la capacité d’être affecté par ceux-ci ou encore à l’effet produit dans l’esprit de l’observateur. Il faut ainsi rattacher la question de la perception à la manière dont l’œuvre d’art à laquelle on est confrontée est interprétée et permet d’appréhender le processus même de création. Si la perception peut renvoyer à un processus individuel ou collectif, l’hétérogénéité des modes de perception que l’on peut relever entre individus, groupes d’individus, voire même, parfois, pour un même individu à des moments différents ou dans des circonstances différentes, soulève la question de la manière dont spectateurs, lecteurs et auditeurs peuvent interpréter et réagir face à diverses formes d’interactions entre plusieurs media.
Le colloque portera sur l’intermédialité sous toutes ses formes (textes et images, textes et musique, musique et arts visuels, spectacles vivants, cinéma …) en lien avec la question de la perception, qui elle-même interroge les rapports entre le sensible et le spirituel. Parmi les articulations possibles entre ces concepts, on pourra s’interroger sur :
· L’intermédialité comme modalité de perception élargie : chaque média sollicitant des canaux sensoriels distincts (vue, ouïe, toucher…), leur combinaison crée une perception plurielle ou synesthésique, augmentant la complexité sensible de l’œuvre. L’intermédialité implique une forme d’inscription du spirituel dans le sensible différente de celle exprimée (ou ressentie) à travers un seul médium.
· L’intermédialité comme perturbation ou relance du processus de réception : elle peut déstabiliser les repères narratifs du spectateur ; la combinaison des perceptions reconfigure le sens, qui n’est pas figé dans une forme : il est ce qui circule entre, ce qui advient dans la relation entre les médiums et le regardeur.
· L’intermédialité comme mode de remédiation et de transposition : un média peut en incorporer un autre pour le prolonger, le commenter ou le critiquer ; ce n’est plus le medium source qui seul qui fait sens, mais sa mise en tension avec d’autres formes sémiotiques. Le lecteur/spectateur peut devenir plus conscient du média lui-même, de son artifice, de ses limites, ce qui peut générer une réflexivité esthétique et ouvrir sur une forme de présence accrue du lecteur ou du spectateur.
Les communications pourront explorer les relations intermédiales dans la littérature, la musique, la peinture et la photographie, ou encore les arts de la scène et le cinéma dans le monde anglophone. Elles pourront notamment s’intéresser aux sujets suivants (liste non-exhaustive) :
- Études de cas à partir d’œuvres poly-sémiotiques ou transmédiales
- Matérialité des médias
- Traductions et remédiations
- Illusions de réalité : représentations et enregistrements en direct et en public, spectacles en réalité mixte
- Phénoménologie de la perception
- Approches neuropsychologiques, narratologie cognitive
- Autoréférentialité et représentations de perceptions sensorielles
- Considérations méthodologiques et théoriques sur l’histoire des concepts
- Études comparées synchroniques ou diachroniques, évolutions apportées par les nouvelles technologies...
Les communications pourront être présentées en français ou en anglais. Le colloque sera exclusivement en présentiel.
Les propositions de communication (300 mots maximum) ainsi qu’une brève bio-bibliographie sont à envoyer pour le 30 avril 2026 à Fabrice Schultz (fabrice.schultz@uha.fr), Maxime Leroy (maxime.leroy@uha.fr) et Jennifer K. Dick (jennifer-kay.dick@uha.fr).
Comité scientifique
Jennifer K. Dick, Université de Haute Alsace
Jérôme Game, Haute école des arts du Rhin, Mulhouse
Jean-Philippe Heberlé, Université de Lorraine
Shannon Wells-Lassagne, Université Bourgogne Europe
Maxime Leroy, Université de Haute Alsace
Fabrice Schultz, Université de Haute Alsace
Bibliographie sélective
Beyaert-Geslin, Anne. « La photographie comme méta-image. La photo, modèle de la photo et de la peinture ». Signata 11, 2020. URL: https://journals.openedition.org/signata/2749.
Bálint, Veres. « Picturing Music in the Nineteenth Century ». In Jørgen Bruhn, Asun López-Varela Azcárate, Miriam de Paiva Vierira, dir., The Palgrave Handbook of Intermediality, Basingstoke : Palgrave Macmillan, 2025, vol. 1, 693-721.
Benford, Steve, et Giannachi, Gabriella. Performing Mixed Reality. Cambridge, Mass. : MIT Press, 2011.
Chapple, Freda, et Chiel Kattenbelt, dir. Intermediality in Theatre and Performance. Leyde : Brill, 2006.
Dayan, Peter. Art as Music, Music as Poetry, Poetry as Art. From Whistler to Stravinsky and Beyond. Aldershot : Ashgate, 2011.
Elleström, Lars, dir. Beyond Media Borders, Volume 1: Intermedial Relations among Multimodal Media. Basingstoke : Palgrave Macmillan, 2021.
Elleström, Lars. « The Modalities of Media: A Model for Understanding Intermedial Relations ». Dans Lars Elleström, dir., Media Borders, Multimodality and Intermediality, Basingstoke : Palgrave Macmillan, 2010, 11-48.
Elleström, Lars. Media Transformation. The Transfer of Media Characteristics among Media. Basingstoke : Palgrave Macmillan, 2014.
Ernst, Christoph et Schröter, Jens. Media Futures. Theory and Aesthetics. Basingstoke : Palgrave Macmillan Cham, 2021.
Grishakova, Marina. « Intermediality: Introducing Terminology and Approaches in the Field ». Dans Jørgen Bruhn, Asun López-Varela Azcárate, Miriam de Paiva Vierira, dir., The Palgrave Handbook of Intermediality, Basingstoke : Palgrave Macmillan : 2025, vol. 1, 13-29.
Halliday, Sam. Sonic Modernity. Representing Sound in Literature, Culture and the Arts. Edimbourg : Edinburgh University Press, 2013.
Jensen, Klaus Bruhn. Media Convergence: The three degrees of network, mass, and interpersonal communication. Londres : Routledge, 2010.
Jensen, Klaus Bruhn. « Intermediality ». The Wiley Blackwell Encyclopedias of Communication, 3/3/2016. DOI: https://doi.org/10.1002/9781118766804.wbiect170.
Lutostański, Bartosz. « Intermediality and Digital Fiction ». Dans Jørgen Bruhn, Asun López-Varela Azcárate, Miriam de Paiva Vierira, dir., The Palgrave Handbook of Intermediality, Basingstoke : Palgrave Macmillan, 2025, vol. 2, 1147-1167.
Malafouris, Lambros. How Things Shape the Mind. A Theory of Material Engagement. Cambridge, Mass. : MIT Press, 2013.
Louvel, Liliane. Le tiers pictural : Pour une critique intermédiale. Rennes : Presses Universitaires de Rennes, 2010.
McCabe, Susan. Cinematic Modernism: Modernist Poetry and Film. Cambridge : Cambridge University Press, 2005.
Montandon, Alain (1990) : « Présentation ». Dans Alain Montandon, dir., Iconotextes, Clermont-Ferrand : Orphys, 1990, 5-9.
Müller, Jürgen E. « L’intermédialité, une nouvelle approche interdisciplinaire : perspectives théoriques et pratiques à l’exemple de la vision de la télévision ». Cinémas : revue d'études cinématographiques / Cinemas : Journal of Film Studies, vol. 10, no 2-3, 2000, 105-134.
Müller, Jürgen E. « Vers l'intermédialité : histoires, positions et option d'un axe de pertinence ». Médiamorphoses, vol. 16, 2006, 99-110.
Nerlich, Michael. « Qu’est-ce qu’un iconotexte ? Réflexions sur le rapport texte-image photographique dans La Femme se découvre d’Évelyne Sinnassamy ». Dans Alain Montandon, dir., Iconotextes, Clermont-Ferrand : Orphys, 1990, 255-302.
Rajewsky, Irina. « Intermediality, Intertextuality, and Remediation: A Literary Perspective on Intermediality ». Erudit 6, 2005, 43–64.
Remshardt, Ralf. « The Actor as Intermedialist : Remediation, appropriation, adaptation ». In Freda Chapple and Chiel Kattenbelt, dir., Intermediality in Theatre and Performance, Amsterdam : Rodopi, 2006, 41-53.
Rippl, Gabriele. « Introduction ». Dans Gabriele Rippl, dir., Handbook of Intermediality: Literature – Image – Sound – Music, Berlin : De Gruyter, 2015, 1–31.
Sanders, Julie. Adaptation and Appropriation, Milton Park : Routledge, 2006.
Schröter, Jens. « Four Models of Intermediality ». Dans Bernd Herzogenrath, dir., Travels in Intermediality: ReBlurring the Boundaries, Hanover : Dartmouth College Press, 2012, 15-36.
Schweighauser, Philipp. « Literary Acoustics ». Dans Gabriele Rippl, dir., Handbook of Intermediality: Literature – Image – Sound – Music, Berlin : De Gruyter, 2015, 475-493.
Simonson, Mary. « Intermediality and Liveness at the Turn of the Twentieth Century ». Dans Jørgen Bruhn, Asun López-Varela Azcárate, Miriam de Paiva Vierira, dir., The Palgrave Handbook of Intermediality, Basingstoke : Palgrave Macmillan, 2025, vol. 2, 751-768.
Uricchio, William. « Things to Come in the American Studies-Media Studies Relationship ». Dans Winfried Fluck, Erik Redling, Sabine Sielke et Hubert Zapf, dir., American Studies Today: New Research Agendas, Heidelberg : Winter, 2014, 363–38.
Vergo, Peter. That Divine Order: Music and the Visual Arts from Antiquity to the Eighteenth Century. Londres : Phaidon, 2005.
Vergo, Peter. Music of Painting: Music, Modernism and the Visual Arts from the Romantics to John Cage. Londres : Phaidon, 2010.
Wolf, Werner. The Musicalization of Fiction: A Study in the Theory and History of Intermediality. Amsterdam : Rodopi, 1999.
Wolf, Werner. « Intermediality ». Dans David Herman, Manfred Jahn, Marie-Laure Ryan, dir., Routledge Encyclopaedia of Narrative Theory. Londres : Routledge, 2005, 252-256.
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